提及近年的仙偶剧，不少观众的第一反应是 “避雷”—— 剧情上，要么是为虐而虐的狗血误会，要么是逻辑不通的 “降智” 设定；三观上，“恋爱脑” 女主为爱情放弃苍生、“PUA 式” 仙尊强行锁爱等桥段屡见不鲜，让人直呼 “三观尽毁”；而最让人审美疲劳的，莫过于视觉层面的同质化 —— 女仙角色清一色的素色白衣，裙摆飘飘却毫无记忆点，弹幕里常有人调侃 “知道的是神仙开会，不知道的还以为进了谁的送行现场”。久而久之，“仙偶剧 = 烂片” 几乎成了观众心中的固有印象，直到《咸鱼飞升》的路透曝光，这份 “偏见” 才终于有了被打破的可能。
先说说近年仙偶剧 “白衣泛滥” 的尴尬现状。按理说，仙偶剧的核心是 “仙”，服饰造型本应是展现仙侠世界奇幻美学的重要载体 —— 或华丽璀璨如天界贵胄，或灵动俏皮如林间精灵，或清冷出尘如月下仙子，本该呈现出百花齐放的视觉效果。可现实却是，为了追求所谓的 “仙气”，制作方陷入了 “白衣 = 仙” 的误区：女主必穿白裙，女配多是浅粉、淡蓝等素色辅助，就连反派女仙也少见浓艳色彩，整个剧的服化道仿佛被 “漂白剂” 洗过一般，单调得让人记不住角色。更尴尬的是，这种 “一刀切” 的白衣造型，既没有贴合角色性格 —— 活泼跳脱的仙子穿白衣显得违和，心机深沉的角色穿白衣又缺乏辨识度，也没有展现出仙侠世界的层次感，反而让观众看得审美疲劳，甚至产生 “所有仙偶剧都一个样” 的负面印象。
除了服化道的同质化，剧情与三观的拉胯更是让仙偶剧口碑跌至谷底。不少剧集把 “谈恋爱” 当成唯一主线，女主为了男主可以放弃仙籍、背叛师门，甚至不顾三界安危，美其名曰 “为爱勇敢”，实则传递 “爱情至上” 的扭曲价值观；男主则多是 “霸道仙尊” 人设，动辄用 “为你好” 的名义限制女主自由，实则是控制欲爆棚的 “PUA 大师”。剧情上，“三生三世” 的套路被反复使用，误会不解释、矛盾靠巧合的 “降智” 情节层出不穷，明明两句话能说清的事，非要拖上十几集，让观众看得血压飙升。久而久之，观众对仙偶剧的期待值越来越低，甚至形成了 “只要是仙偶剧，必是烂片” 的刻板认知。
就在大家对仙偶剧快要彻底失望时，《咸鱼飞升》的路透却悄悄带来了惊喜。从目前曝光的画面来看，这部剧首先在服化道上就跳出了 “白衣怪圈”—— 女主的造型既有仙侠剧的飘逸感，又融入了鲜明的色彩与独特的纹样：一身淡紫色纱裙搭配银饰发冠，既显仙气又不失灵动；偶尔出现的橙红色劲装造型，更是打破了女仙 “柔弱” 的固有印象，透着几分飒爽利落。女配与男配的造型也各有特色，有的以青绿色为主色调，搭配藤蔓纹样，贴合 “草木仙” 的设定；有的则用深色锦缎搭配金属配饰，凸显 “魔界贵族” 的霸气。这种 “一角色一造型” 的服化道设计，不仅让角色辨识度大幅提升，也让观众看到了仙侠世界该有的丰富美学，仅从视觉层面就打破了近年仙偶剧的同质化僵局。
